análisis pictórico♥

Este cuadro representa la masacre de quíos, un episodio de la guerra de independiencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas, y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes.

La isla era una de las más ricas del mar egeo y los insurgentes griegos intentaron unirla a su causa, pero el imperio otomano no podía permitirlo. Quería dar un ejemplo que impresionara a sus súbditos rebeldes y, a su vez, vengar la masacre de turcos por los griegos con ocasión del asedio de tropoli. Después del desembarco de un millar de partisanos griegos, la sublime puerta envió a cerca de 45.000 hombres con la orden de reconquistar y, luego, arrasar la isla. Asimismo, debían matar a todos los hombres de más de doce años, a todas las mujeres mayores de cuarenta años y a todos los niños de menos de dos años, mientras que el resto podía ser reducido a la esclavitud. El saldo se estima en 25.000 muertos, mientras que 45.000 griegos habrían sido vendidos como esclavos.

-el tono negro en la pintura significa el poder y elegancia de los de la alta sociedad
-El color rojo significa la violencia o cambios físicos de las personas o el peligro que hay en el lugar donde se encuentran
-El tono blanco del cielo significa el fondo neutral que permite a los colores tener mas participación y mostrar la tranquilidad que hay en el cielo a diferencia que hay en la tierra
-El color marrón se asocia con las piedras o el terreno donde están para marcas mas las partes que están como dañadas por las guerras 
- El color azul que esta en el cielo puede que muestre la tristeza o la calma que hay en cielo.
-El tono gris puede mostrar la deprecion y tristeza que muestra la gente cuando han sido matadas en las guerras

                              cuadro comparativo♥

BARROCO	PINTURA ROMANTICA
-feudalismo	-no se somete a normas
-escritos realistas y psicológicos, burlescas y paródicas, moral, religiosidad y filosofía	-es un arte lleno de sentimiento, fuerza y libertad
-estilo real y crudo	-interés por lo local y lo concreto
-parte de diferentes contextos históricos culturales	-abandona la aspiracion de la Grecia y roma clásica
-se da importancia alas muertes y temas espirituales	- En la mujer descubren no sólo el cuerpo bello, sino también el espíritu hermoso, por eso los artistas románticos la tratan con toda consideración

                   romanticismo pictórico♥

hace un analisis de las obras que se utilizaron durante el periodo romantico

El romanticismo abandona la inspiración en la Grecia y Roma clásicas, huye también del realismo prosaico y de la pura belleza exterior para buscar el movimiento interior. Esta expresión interior suele manifestarse en tonos generalmente sentimentales, lúgubres a veces, desesperados e incluso disolventes. El artista capta el paisaje propio y trata de identificarse con él exaltándolo, mostrando asimismo una tendencia hacia lo arcaico, lo que adquiere cierta melancolía. 

El romanticismo históricamente es más propio de los pueblos germánicos, en los demás países sólo adquiere tonalidades propias de cada espiritu nacional. En general revive aspectos de la Edad Media, tan censurada por los neoclásicos. Los paisajes melancólicos, las ruinas, las tierras exóticas son descubiertos por el artista romantico. En la mujer descubren no sólo el cuerpo bello, sino también el espiritu hermoso, por eso los artistas románticos la tratan con toda consideración

                                                         CARACTERÍSTICAS:

- Es el movimiento que se opone a serenidad clásica. 
- Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo. 
- Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia. 
- Es la variedad, contra la unidad en la composición. 
- La imaginación y el sentimiento, frente a la razón. 

La pintura romántica rechaza las convenciones neo-clásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro:

OTRAS SON:

• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.

• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden

• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.

• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.

• En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento de los temas.

El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el mundo desconocido del norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el color, así como nuevos temas.